Dica:

Desculpem a falta de post, mas toda essa correria de vestibular está conseguindo acabar comigo.

Para não falarem que não estou contribuindo, vou deixar o link de um ótimo portal pro pessoal que quer aprender a tocar guitarra. Vale a pena olhar.

http://www.youtube.com/user/DiscoverGuitarOnline

Nathan Sawaya

A sua obra caracteriza-se pela criação de mosaicos e modelos tridimensionais em grande escala de itens do dia-a-dia empregando tijolos padrão do brinquedo Lego. As suas obras são únicas, produzidas sob encomenda por pessoas, empresas, instituições, museus e galerias.

O seu trabalho começou a chamar a atenção nos Estados Unidos em 2004, quando ganhou um concurso nacional para um profissional Lego Master Model Builder.

Após trabalhar para a Lego por seis meses, saiu e abriu o seu próprio estúdio de arte em NY, sendo oficialmente reconhecido pelo Lego Group como um Lego Certified Professional.

Sawaya realizou a sua primeira exposição individual de arte na Primavera de 2007 no Lancaster Museum of Art.

A "The Art of the Brick´´" é a primeira grande exposição em museu nos E.U.A. centrada exclusivamente na utilização de blocos de construção LEGO como meio de Arte.

Desde 2000, Sawaya criou algumas das esculturas de arte mais conhecidas em LEGO, incluindo uma réplica de 2,10 metros de comprimento da Ponte do Brooklyn, uma réplica em tamanho real de um "Tyrannosaurus rex", uma réplica de 1,80 metros de altura do personagem Han Solo congelado no bloco de Carbonite, do Curious George, e os modelos de Alfred Hitchcock e Lindsay Lohan. Outros trabalhos incluem um enorme auto-retrato a preto-e-branco e uma caixa gigantesca de Monopólio (Banco Imobiliário).

Deixo algumas fotos pra apreciação, achei realmente incrível e de enorme paciência este trabalho, apesar de ficar muito bom, prefiro minhas pinturas, não tenho tanta criatividade assim, (risos).

Espero que tenham gostado...abraços a todos!

Mario [GAMES]

MARIO





O que seria de mim se eu não falasse disso, Mario um jogo que muita gente gosta, muita gente esqueçeu, e muita gente zero umas mil
vezes, mas, muita gente não sab muito sobre a hitória do jogo Mario.
Lá por 1980, Shigeru Miyamoto estava criando seu primeiro jogo eletrônico. Baseado no Popeye(um jogo que Popeye tinha que salvar a Olivia do Brutus [algo semelhante?]),
sua intenção era tornar a Nintendo popular na América. O jogo foi escrito, mas logo depois a Nintendo perdeu os direitos do personagem Popeye. Shigeru foi então
chamado para criar um novo jogo baseado nas suas próprias idéias. O resultado foi Donkey Kong, estrelando um personagem substituto de Popeye
chamado "Jumpman" (que pulava de nível em nível, daí o nome) que tentava resgatar a namorada Pauline (substituta de Olive Oyl)
do gorila Donkey Kong(substituto de Brutus). Para dar destaque ao bigode, foi adicionado um nariz. Mais tarde, alguém da Nintendo notou que Jumpman tinha
uma impressionante semelhança com Mario Segalli, o senhorio italiano do escritório da Nintendo em Nova York. Foi o que levou mudar o nome Jumpman (que para nós é estranho, por estarmos acostumados com Mario)
para "Mario". O próximo jogo de Shigeru, Donkey Kong Jr., estreou o nome "Mario". Este jogo também é o único a estrelar Mario como
um vilão (o filho de Donkey Kong o caçava). Originalmente um carpinteiro, Mario logo passou a ser considerado um Encanador (pelos canos do jogo Mario Bros.) e depois
a um super-herói (pelo jogo Super Mario Bros.3). Hoje em dia, juntamente com Luigi, ele pode ser considerado um super-herói encanador.

De Mais!!!

Estava dando uma olhada em meus e-mails, e como sempre muitas coisas inúteis encontrei, mas claro, ha coisas boas também e num destes encontrei um artista que concerteza muitos não conhecem, assim como eu não conhecia, após fazer uma minunciosa pesquisa sem fruto algum,(risos), resolvi postar mesmo assim.
Pois achei magnífico, e não podia deixar passar esta oportunidade, pois como falei na primeira postagem, a arte está em todo lugar.
Espero que gostem assim como eu gostei!

(Só peço a vocês que não reparem na musica, pois o que importa é a arte...risos.)

Quero trazer para que vocês vejam, este video, achei incrivel e aborda um assunto realmente sério. Nem eu tomo o devido cuidado necessário, mas apartir de hoje vou procurar me vigiar mais.
Espero sinceramente que venha despertar em todos que assistirem a mesma preocupação e que possamos dar a devida atenção que este assunto por mais comum que seje merece!

Espero que gostem...

Se vocé ama fazer algo, nada pode te impedir!!!!

Hoje trago a vocês algo que me surpreendeu e que sei não ser um caso isolado no mundo, algo que mexeu com minha alma, espero que possa mexer com a de vocês também. Uma associação que promove dignidade e sustento, e que traz exemplo de amor e entusiasmo a todos que conhecem este trabalho.
A Associação dos Pintores com a Boca e os Pés, fundada em 1956 por Erich Stegmann, tem providenciado, por mais de 50 anos, uma vida independente para artistas que não têm o uso de suas mãos. Todos os membros dessa sociedade internacional são incapacitados de pintar usando suas mãos, e todos são beneficiados com a satisfação em poder ganhar seu próprio sustento, independente de caridade.
Não é uma associação beneficente, mas sim uma sociedade de membros especiais importantes. Todos os seus integrantes aprenderam a pintar sustentando o pincel com a boca ou com os dedos dos pés.
A constituição da sociedade, no ano de 1956, deu oportunidade a todos os seus membros de se manterem com a venda de pinturas em forma de cartões, calendários e outros artigos. A principal preocupação da associação é incentivar pessoas com essas deficiências, proporcionando-lhes uma bolsa de estudos até o seu aperfeiçoamento na pintura.

Carlos Eduardo Rosa Fraga

Nascido em 08 de março de 1973, no Rio de Janeiro/RJ. Ficou tetraplégico aos 18 anos em um acidente onde um carro desgovernado o atingiu. Adora viver as coisas simples da vida, sempre que pode aprecia o pôr-do-sol, que por sinal foi uma de suas primeiras telas. Tem muita força, sonhos e projetos pessoais a serem realizados.

Clênio M. Ventura

Nascido em 23/11/1968, em Brasília / DE. Ficou tetraplégico com 19 anos após sofrer um acidente ao mergulhar em águas rasas na Barragem de Santo Antônio do Descoberto. A partir daí aprendeu a pintar com a boca. Em 2006 realizou apresentação de pintura durante 11 horas sem parar e pretende com isto entrar para o Guinness Book (livro dos recordes).

Daniela Caburro

Nascida em São Carlos, em 10/06/71. Com 8 meses de vida teve poliomielite e como conseqüência, ficou tetraplégica. Para Daniela, a arte sempre foi um sonho de poder colocar para fora tudo o que estava na sua cabeça e na sua alma; e desde 1995 ela vem dedicando sua vida à pintura, mostrando um grande talento.

Evanilda Leite Ferreira

Nascida em 06 de julho de 1966, em Pedro II, PI. Ficou tetraplégica em 1987 em um acidente de carro. Tem 3 filhos, gosta de escrever e a pintar .

Daniel Rodrigo Ferreira da Silva

Nascido em 04/04/1990, São Paulo / SP. Vítima de talidomida, sempre incentivado pelos pais e sua tia Socorro, pinta desde os seis anos. Pintar para Daniel significa um sonho sem limites, às vezes, pinta até a madrugada do dia seguinte.

Espero que tenham gostado, pois pra mim é uma lição, não desistam do seus sonhos e metas por mais dificeis que possa parecer o caminho, quanto mais dificil mais mérito ao chegar o fim!
Abraços a todos e boa semana.

Candido Portinari

Candido Portinari nasce numa fazenda de café, em Brodowski, São Paulo, no dia 29 de dezembro de 1903. Seus pais foram os imigrantes italianos Batista Portinari e Domênica Torquato, que tiveram 12 filhos. Em 1909, o menino começa a desenhar.
No ano de 1912, participa, durante vários meses, dos trabalhos de restauração da Igreja de Brodowski, ajudando os pintores italianos a "Dipingere Le Stelle". Mais tarde, auxilia um escultor frentista.
A partir de uma carteira de cigarros, Portinari faz a lápis um retrato do músico Carlos Gomes em 1914. A família guarda o desenho.
Viaja para o Rio de Janeiro em 1918. Tem aulas de desenho no Liceu de Artes e Ofícios. Matricula-se na Escola Nacional de Belas Artes, na qual estuda desenho e pintura. Seus professores foram Amoedo, Batista da Costa, Lucílio Albuquerque e Carlos Chambeland.
Faz sua primeira exposição individual, com 25 retratos, por iniciativa da Associação dos Artistas Brasileiros. Parte para a Europa. Viaja pela Itália, Inglaterra, Espanha e se fixa em Paris."Comecei a trabalhar, mas no meu quarto, porque não consegui ainda ateliê dentro de minhas posses. Contudo, não estou triste, porque não estou perdendo tempo: pela manhã vou ao Louvre, à tarde faço estudos. Não pretendo fazer quadros por enquanto. Aprendo mais olhando um Ticiano, um Raphael, do que para o Salão de Outono todo". (Carta ao amigo Olegário Mariano)
Vai diariamente aos museus, descobre a pintura moderna da Escola de Paris, discute sobre arte nos cafés e não tem quase nenhum tempo para pintar. Conhece Maria Martinelli em 1930, jovem uruguaia de 19 anos, radicada com família em Paris e se casa com ela. Sente saudade de Brodowski e escreve para o Brasil... "Daqui fiquei vendo melhor a minha terra - fiquei vendo Brodowski como ela é. Aqui não tenho vontade de fazer nada. Vou pintar o Palaninho, vou pintar aquela gente com aquela roupa e com aquela cor. Quando comecei a pintar., senti que devia fazer a minha gente e cheguei a fazer o “Baile na Roça”... A paisagem onde a gente brincou a primeira vez não sai mais da gente, e eu quando voltar vou ver se consigo fazer a minha terra..."
No ano de 1934, Portinari pinta “Despejados”, obra de temática social. Intelectuais começam a ver em sua figura o verdadeiro representante plástico do modernismo brasileiro. Tem sua tela “O Mestiço” adquirida pela Pinacoteca do Estado de São Paulo, sendo assim, a primeira instituição pública a incluir uma obra de Portinari em seu acervo.
Faz a última viagem à Europa em 1961. Encontra-se com seu filho João Candido em Paris, revê amigos e lugares que há muito lhe emocionavam. Sua saúde mostra-se mais uma vez abalada, devido à doença que o atacara. Juntamente com o amigo Eugenio Luraghi, planeja a exposição para o ano seguinte em Milão. Em julho a galeria Bonino, no Rio de Janeiro, apresenta a última exposição do artista em vida.Envolvido no trabalho para a exposição de Milão, descuida-se de vez de sua saúde. Morre, no dia 06 de fevereiro de 1962, na Casa de Saúde de São José, no Rio de Janeiro, vítima de intoxicação das tintas que utilizava. Seu corpo é velado no Ministério da Educação, de onde sai o enterro, com grande acompanhamento.


"Quando o esquife de Portinari saiu do Ministério, na manhã do dia 8, em carreta do Corpo de Bombeiros, dos edifícios envidraçados, do pátio do Palácio da Educação, das bancas de jornais, dos cafés em súbito silêncio diante da Marcha Fúnebre e do Hino Nacional, voltaram-se para o cortejo milhares de caras irmãs das que aparecem nos Morros, nos Músicos nos Retirantes de Portinari. Milhares de anônimas criaturas suas disseram adeus ao pintor, miraram uma última vez o claro e sutil feiticeiro que para sempre se aprisionou em losangos de luz e feixes de cor. Como se no espelho apagado da vida do artista ardesse num último lampejo tudo aquilo que refletira durante a vida".

Auto-Retrato

Retirantes - 1944
Óleo sobre tela

Tam: 180x220cm

A Primeira Missa no Brasil - 1948
Têmpera sobre tela

O M orro - 1936
Óleo sobre tela
Tam: 73x60cm

Enterro na Rede - 1944
Óleo sobre tela
Tam: 180x220cm

Despejados - 1934
Óleo sobre tela
Tam: 60x73cm

Mestiço
Óleo sobre tela

Tam: 81x61cm

Até sexta que vem!!! Boa semana a todos.

Woww.

Desculpem o tempo sem posts no blog é que graças aos estudos pro vestibular o tempo ta curto, mas tentaremos postar com mais frequência.


E pra me desculpar, trouxe dois videos que eu acho fantásticos.

Romero Brito

Hoje quero trazer um dos nomes do momento em se tratando de arte ou marketing (risos), mas mesmo assim conseguiu conquistar seu lugar, principalmente entre os famosos. Estou falando de Romero Brito.
Romero é conhecido como artista pop brasileiro, sendo radicado em Miami. Suas obras caíram no gosto das celebridades por sua alegria e colorido, tendo sido alçado para a fama ao realizar a ilustração de uma campanha publicitária para a vodca Absolut. Começou no mundo do "grafite" e hoje é o artista preferido de vários atores e atrizes hollywoodianos. Porém nunca obteve sucesso com a crítica especializada, uma vez que se trata de um artista cujo trabalho é por demais determinado pela indústria cultural, sendo impossível distinguir até que ponto seu trabalho deve ser visto como arte ou como prática de marketing.
Aos oito anos começou a mostrar interesse e talento pelas artes. Com muita imaginação e criatividade, pintava em sucatas, papelão e jornal. Sua família o ajudava a desenvolver seu talento natural, dando-lhe livros de arte para estudar.
Aos 14 anos fez sua primeira exibição pública e vendeu seu primeiro quadro à Organização dos Estados Americanos. Embora encorajado por este sucesso precoce, as circunstâncias modestas de sua vida o motivaram a estabelecer metas e a criar seu próprio futuro: "Na condição de criança pobre no Brasil, tive contato com o lado mais sombrio da humanidade. Como resultado, passei a pintar para trazer luz e cor para minha vida."
Freqüentou escolas públicas, recebeu bolsa de estudos para uma escola preparatória e, aos 17 anos, entrou na Universidade Católica de Pernambuco, no curso de Direito. Viajou para a Europa para visitar lugares novos e ver a arte que só conhecia nos livros.
Na maioria das obras de Romero Britto, ele usa textura gráfica e, geralmente, elas tratam de assuntos importantes para o dia-a-dia. Suas obras, na maioria das vezes, não são exatamente iguais à realidade, pois apresentam linhas, pontos, divisões e fragmentos de sua assinatura (em grande parte das obras).
Atualmente mora nos EUA e é um dos nomes do momento em se tratando de arte, (marketing).

Romero Brito

Espero que tenham gostado!

Impressionismo!

Este é o movimento artístico que mais aprecio, ele surgiu na pintura européia do século XIX. O nome do movimento é derivado da obra Impressão, nascer do sol (1872), de Claude Monet:

Neste movimento os artistas não mais queriam saber de pinturas de fidelidade e realismo, mas sim ver o quadro como obra em si mesma. A luz e o movimento utilizando pinceladas soltas tornam-se o principal elemento da pintura, sendo que geralmente as telas eram pintadas ao ar livre para que o pintor pudesse capturar melhor as variações de cores da natureza.

Com esta pequena introdução venho trazer um dos artistas no qual me inspiro na realização de minhas obras, pois ele é considerado um dos precursores do impressionismo em função dos estudos de cor e luz que fez e a sua busca incessante por capturar em uma tela, mudanças climáticas e a luz do sol.

William Turner: Auto-retrato, 1798.

Joseph Mallord William Turner nasceu em Londres no ano de 1775, antes de completar 10 anos, Turner, filho de um barbeiro, ganhou o primeiro dinheiro como pintor, colorindo uma gravura. Quatro anos mais tarde, entrou para a Real Academia de Londres. Começou como pintor topográfico e pouco a pouco foi se inclinando para as paisagens, principalmente as marinhas. Em 1802 foi admitido como membro da Academia de Londres. Algum tempo depois, fez sua primeira viagem ao continente. Ficou entusiasmado com a pintura dos grandes mestres no Museu do Louvre, então enriquecido com os saques de Napoleão. Lorrain e Poussin eram seus pintores preferidos. Turner dedicou-se à pintura da paisagem com paixão, energia, força, interpretando seus temas de forma épica. Seus trabalhos transmitiam uma emoção extrema e foi considerado o ponto culminante da paisagem romântica. Turner foi extremamente precoce, brilhante e bem sucedido. Iniciou na arte aos 13 anos com seus desenhos e com 15 anos atingiu sua reputação. Era um homem solitário, sem amigos e quando pintava não permitia a presença de pessoas, mesmo que fossem outros artistas.

Com o tempo desenvolveu um estilo próprio de pintar. Sua vida foi inteiramente dedicada à pintura. Seu acervo é magnífico, com mais de 20.000 mil obras. Os temas que ilustravam efeitos de dramaticidade particularmente o fascinavam. Pintou muito o mar, os rios, as cachoeiras e os abismos, pois eram belos e perigosos. O modo como Turner trata a água, o céu e a atmosfera, em geral se afasta de todo o realismo natural e se transforma no reflexo anímico da situação. As pinceladas soltas e difusas dão forma a um torvelinho de nuvens e ondas, a uma desesperança interior que se transmite à natureza, uma das características básicas do romantismo. De 1830 a 1840, Turner deixou de lado a forma e criou espaços voláteis de nuvens e cores, que remete aos quadros abstratos de pleno século XX. Fato marcante de sua vida em que o amor pela pintura foi tão ao extremo que em sua velhice pediu para alguns marinheiros que o amarrassem ao mastro do navio em meio a uma tempestade em alto mar para que pudesse observar e transmitir para suas obras o maximo de realismo possível, ficou por quatro horas assim.

Sua última exposição foi em 1850. No ano seguinte veio a falecer doente e solitário como sempre viveu. Após meses desaparecido, foi descoberto muito doente por sua empregada. Morreu em Chelsea em dezembro, de 1851. Suas obras mais importantes estão na National Gallery e na Tate Gallery, ambas em Londres.

Turner viveu para a arte, e morreu acompanhado apenas dela, sua ultima ambição foi à busca e compra de todos os seus quadros, queria reunir todas suas obras, desejo este que infelizmente não pode ser comprido.

Deixo aqui algumas obras para que possam admirar uma vida inteira de estudos, e amor pela arte.

Veneza: O grande canal, 1835.

Pescadores e o mar.

Chuva, vapor e velocidade, 1844.

Erupção do Vesúvio (1817).

Castelo Arundel, com arco-iris (1824).

Calais (1803).

Naufrágio (1805).

Espero que tenham gostado. E deixo aqui meu e-mail para que você também possa apresentar sua arte. Ate sexta que vem!

aexsander@hotmail.com

Lose/Lose [Games]

Lose/Lose

Um jogo simples, com jogabilidade simples, com final nem tão simples assim.

O jogo Lose/Lose criado pela Wired do Reino Unido não é nada difícil, mate os aliens que aparecer na tela. Lembra bastante Space Invaders ( jogo clássico ) mas o Lose/Lose tem uma grande diferença, a cada alien que você mata é um arquivo do seu computador que é deletado, caso o alien passe da tela sem você ter acertado e matado ele, o arquivo é deletado igualmente. Então você se pergunta, o porquê desse jogo. Em entrevista com a Wired do Reino Unido, os criadores do game dizem: nós queremos abranger uma questão maior com o conceito de ‘Lose/Lose’. Enquanto a tecnologia cresce, nossa dependência pela mesma também aumenta, mas a nossa noção desse fato não é proporcional. Com o nosso game queremos mostrar o quão dependentes as pessoas estão.

Eu nem penso em jogar esse jogo, mas é uma boa curiosidade, e caso vocês que frequentam o Podblog queiram jogar basta CLICAR AQUI, e se você estiver com a curiosidade de saber como é o jogo sem precisar jogar, é só CLICAR AQUI para ver o video do jogo.

EU DESEJO UMA BOA SORTE PARA QUEM FOR JOGAR, E DOU UMA DICA: CASO JOGUE FAÇA UM BACKUP DOS SEUS ARQUIVOS. BOM JOGO

Teste de Som

Estamos testando os host para o podcast, e fizemos uma brincadeira boba ( bem boba ) pra testar. Escutem:



Lembrando que isso foi só uma piadinha que fizemos pra testar a hospedagem do áudio. Também hospedei a música Fuel do Metallica para teste.



Os testes estão sendo feitos para podermos logo lançar a principal proposta do blog, os podcasts, que vocês ouviram futuramente. E quem não gostar da piada, pode ficar a vontade na sessão de comentários enquanto estiver ouvindo Fuel.

OBS:Para os sons funcionarem no firefox, é preciso o Quick Time instalado. Caso você entre no blog e os sons começem a tocar sozinhos (e vocês não gostarem disso) vocês podem resolver, entrando na opção "Plug-in Settings", ir até a aba "Browser" e desmarcar a opção "Play Movies automatically". Caso você goste de entrar no blog e já ouvir as nossas ótimas vozes, ou até uma música, façam o mesmo caminho e confiram se a opção "Play Movies automatically" está marcada. No IE, entre nas preferências para editar se o player começara tocando ou não.

Agora as notícias de música:

Guns N´Roses: Axl Rose negou ter plágiado música de compositor alemão. Imagina só se ele iria admitir.
Lady Gaga: A cantora disse que o álbum The Fame, primeiro da cantora, será relançado com extras. Espero que ela mantenha a linha de clips.
Amy Winehouse: É, dizem as más linguas, que após ter passado uma temporada trabalhando no disco de sua afilhada, Amy lançara um novo álbum em 2010. É, acredito que novas internações também viram em 2010.
Música brasileira: A revista Rolling Stones listou as 100 melhores músicas brasileiras, com destaque para Chico Buarque com Construção na primeira posição (eu escolheria outra, mas tudo bem) e Tom Jobim/Elis Regina com Águas de Março na segunda posição (possívelmente escolheria essa para primeira). A lista pode ser encontrada no site da revista, http://www.rollingstone.com.br.


Além disso, espero que vocês tenham tido a oportunidade de ouvir a nova música do Michael Jackson, pois foi lançada apenas durante a 1h da manhã do dia 12/10, e eu não a ouvi. Também não a encontrei na internet. Quando encontrar vou disponibilizar o link aqui para o pessoal escutar. Acredito que logo a música voltara a ser disponibilizada no site www.michaeljackson.com, e no resto da rede. E já que o merchan aqui no blog é obrigatório, não se esqueçam de comprar seus ingressos para ir assistir o filme This Is It. O trailer do filme logo está abaixo para o pessoal já dar uma espiadinha. ( Pra quem não sabe, filme sobre os últimos ensaios do Michael Jackson. Mais informações falem com o Pedro. )




E essa onda de disponibilizar música pela internet, hoje eu acabei conhecendo o trabalho de Charlotte Gainsbourg, cantora e atriz francesa, que está disponibilizando o primeiro single de seu novo álbum em seu site (http://www.charlottegainsbourg.com/flash.php), e que por acaso eu gostei bastante. Pra quem curte uma parada mais pop, vale a pena ouvir. A cantora já tem um álbum lançado, intitulado 5:55 (capa do álbum ao lado), mas que por acaso eu não encontrei para download e nem ouvi direito. Mas adianto que após ouvir vou disponibilizar o álbum aqui no blog pro pessoal conhecer. Abaixo duas músicas dela, encontradas no youtube para quem quiser já ir conhecendo o trabalho dessa cantora.





E é isso pessoal, até mais.

Quadrinhos adultos no cinema

Pega a pipoca!

Primeira postagem da seção Cinema aqui no blog, seção esta que vai ser comandada por mim e muito em breve por algum estagiário disposto a isto (mande já o seu currículo).
Pra começar escolhi os quadrinhos adultos em destaque no cinema, tema do qual eu gosto muito e que ultimamente vêm apresentando obras cinematográficas de alta qualidade.
Os filmes deste gênero têm uma abordagem pesada e um enredo carregado de problemas sociais e contemporâneos.
Fiz uma pequena linha do tempo focando algumas obras que chamaram minha atenção e que merecem ressalve aqui neste espaço.


O Corvo (The Crow) - 1994 Direção de Alex Proyas

Posso estar enganado mas acredito que essa foi a primeira investida do ramo dos quadrinhos adultos no cinema.
Grande destaque para o enredo onde o personagem principal (Eric Draven) e sua noiva (Shelly) são assassinados na noite anterior ao halloween e passados 12 meses exatos, Draven renasce do
mundo dos mortos guiado por um corvo e com uma maquiagem de palhaço muito macabra buscando vingança.
Parece uma idéia simples, mas assista esse filme e você vai se surpreender com a intensidade e a profundidade inseridas neste longa.
O maior e mais triste destaque deste filme está na morte do ator principal, Brandon Lee filho do grande Bruce Lee, foi morto por um tiro durante as filmagens. A arma que deveria conter mero estopim foi acidentalmente carregada com munição real e disparada durante uma das cenas em que Shelly a também protagonista e interpretada por Sofia Shinas era estuprada. Os negativos com as filmagens da morte foram totalmente destruídos para evitar problemas.




Muitos filmes poderiam ser citados durante esse espaço temporal entre O Corvo e Sin city, mas eu particularmente não vejo necessidade.


Sin City - 2005 Direção de Frank Miller, Robert Rodriguez e participação especial de Quentin Tarantino



Este é sem dúvida meu favorito nesse gênero de filmes, podemos dizer que foi um revolucionário.
Apelidada de "Sin City", Basin City é uma cidade tomada pelo pecado como o nome sugere. Povoada por meretrizes, ladrões, policiais corruptos e toda escória da sociedade a cidade apresenta seus protagonistas e suas histórias laterais que possuem certa conectividade.
Romance policial de altíssima qualidade com protagonistas carismáticos trazendo uma técnica de filmagem totalmente digital e em preto e branco que relembra muito bem o estilo dos quadrinhos de Frank Miller.
Uma obra de arte total que têm de ser vista por você (Merchan foda hein? Se alguém conhece os produtores desse filme, favor informá-los dessa propaganda).




V de Vingança (V for Vendetta) - 2006 Direção de James McTeigue e produção de Andy e Larry Wachowski



V de Vingança se passa numa Londres futurista controlada por um regime militar semelhante ao nazismo.
Evey (Natalie Portman) é resgatada durante uma situação perigosa por "V" (Hugo Weaving) um vigilante mascarado com ideais anarquistas e habilidades incríveis na arte do combate. Juntos eles procuram libertar a sociedade do regime opressor, enquanto fogem dos seguidores do ditador Adam Sutler.
V é um personagem muito carismático e com certeza as cenas de combate chamam a atenção do espectador.
A trama é ótima e traz à tona uma situação semelhante ao período da Guerra Fria com um final espetacular.




Watchmen - 2009, Direção de Zack Snyder, baseado no roteiro de Alan Moore e Dave Gibbons



Vemos aqui a mais significante produção do gênero nesses últimos tempos.
Muitos heróis aparecem no mundo e são responsáveis por manter a ordem do planeta, interferindo inclusive nos conflitos entre países. Agiam por conta própria até o governo estipular a Lei Keene que determina que cada herói devia ser registrado. Muitos desistem, poucos continuam a exercer a função para o governo ou foragidos e alguns usam de sua identidade para lucrar.
Anos depois, a morte suspeita de um desses heróis desperta o interesse de um ex-grupo de vigilantes que vão em busca de respostas para essa questão mal-resolvida e descobrem muito mais do que um assassinato.
Watchmen busca representar os heróis de uma forma diferente, com problemas reais emocionais e sociais, dependentes e escravos do sistema social, vistos por muitos como uma ameaça e usados como armas de guerra.
Lembrando que o enredo se firma na frase "Who watches the watchmen?" algo como "Quem vigia o vigilante?".
Sem pestanejar eu diria que este foi um dos melhores filmes do ano e que também deve ser assistido.






Estão aí quatro dos filmes que eu acredito serem os principais e mais bem trabalhados do gênero quadrinhos adultos, no entanto vale ressaltar filmes como 300, The Spirit, Constantine...


Espero que minhas postagens despertem em vocês a vontade de acompanhar essas obras e que obtenham um pouco mais de informações a respeito.

Comentários e sugestões seram muito bem aceitas.

Até a próxima!