Dica:

Desculpem a falta de post, mas toda essa correria de vestibular está conseguindo acabar comigo.

Para não falarem que não estou contribuindo, vou deixar o link de um ótimo portal pro pessoal que quer aprender a tocar guitarra. Vale a pena olhar.

http://www.youtube.com/user/DiscoverGuitarOnline

Nathan Sawaya

A sua obra caracteriza-se pela criação de mosaicos e modelos tridimensionais em grande escala de itens do dia-a-dia empregando tijolos padrão do brinquedo Lego. As suas obras são únicas, produzidas sob encomenda por pessoas, empresas, instituições, museus e galerias.

O seu trabalho começou a chamar a atenção nos Estados Unidos em 2004, quando ganhou um concurso nacional para um profissional Lego Master Model Builder.

Após trabalhar para a Lego por seis meses, saiu e abriu o seu próprio estúdio de arte em NY, sendo oficialmente reconhecido pelo Lego Group como um Lego Certified Professional.

Sawaya realizou a sua primeira exposição individual de arte na Primavera de 2007 no Lancaster Museum of Art.

A "The Art of the Brick´´" é a primeira grande exposição em museu nos E.U.A. centrada exclusivamente na utilização de blocos de construção LEGO como meio de Arte.

Desde 2000, Sawaya criou algumas das esculturas de arte mais conhecidas em LEGO, incluindo uma réplica de 2,10 metros de comprimento da Ponte do Brooklyn, uma réplica em tamanho real de um "Tyrannosaurus rex", uma réplica de 1,80 metros de altura do personagem Han Solo congelado no bloco de Carbonite, do Curious George, e os modelos de Alfred Hitchcock e Lindsay Lohan. Outros trabalhos incluem um enorme auto-retrato a preto-e-branco e uma caixa gigantesca de Monopólio (Banco Imobiliário).

Deixo algumas fotos pra apreciação, achei realmente incrível e de enorme paciência este trabalho, apesar de ficar muito bom, prefiro minhas pinturas, não tenho tanta criatividade assim, (risos).

Espero que tenham gostado...abraços a todos!

Mario [GAMES]

MARIO





O que seria de mim se eu não falasse disso, Mario um jogo que muita gente gosta, muita gente esqueçeu, e muita gente zero umas mil
vezes, mas, muita gente não sab muito sobre a hitória do jogo Mario.
Lá por 1980, Shigeru Miyamoto estava criando seu primeiro jogo eletrônico. Baseado no Popeye(um jogo que Popeye tinha que salvar a Olivia do Brutus [algo semelhante?]),
sua intenção era tornar a Nintendo popular na América. O jogo foi escrito, mas logo depois a Nintendo perdeu os direitos do personagem Popeye. Shigeru foi então
chamado para criar um novo jogo baseado nas suas próprias idéias. O resultado foi Donkey Kong, estrelando um personagem substituto de Popeye
chamado "Jumpman" (que pulava de nível em nível, daí o nome) que tentava resgatar a namorada Pauline (substituta de Olive Oyl)
do gorila Donkey Kong(substituto de Brutus). Para dar destaque ao bigode, foi adicionado um nariz. Mais tarde, alguém da Nintendo notou que Jumpman tinha
uma impressionante semelhança com Mario Segalli, o senhorio italiano do escritório da Nintendo em Nova York. Foi o que levou mudar o nome Jumpman (que para nós é estranho, por estarmos acostumados com Mario)
para "Mario". O próximo jogo de Shigeru, Donkey Kong Jr., estreou o nome "Mario". Este jogo também é o único a estrelar Mario como
um vilão (o filho de Donkey Kong o caçava). Originalmente um carpinteiro, Mario logo passou a ser considerado um Encanador (pelos canos do jogo Mario Bros.) e depois
a um super-herói (pelo jogo Super Mario Bros.3). Hoje em dia, juntamente com Luigi, ele pode ser considerado um super-herói encanador.

De Mais!!!

Estava dando uma olhada em meus e-mails, e como sempre muitas coisas inúteis encontrei, mas claro, ha coisas boas também e num destes encontrei um artista que concerteza muitos não conhecem, assim como eu não conhecia, após fazer uma minunciosa pesquisa sem fruto algum,(risos), resolvi postar mesmo assim.
Pois achei magnífico, e não podia deixar passar esta oportunidade, pois como falei na primeira postagem, a arte está em todo lugar.
Espero que gostem assim como eu gostei!

(Só peço a vocês que não reparem na musica, pois o que importa é a arte...risos.)

Quero trazer para que vocês vejam, este video, achei incrivel e aborda um assunto realmente sério. Nem eu tomo o devido cuidado necessário, mas apartir de hoje vou procurar me vigiar mais.
Espero sinceramente que venha despertar em todos que assistirem a mesma preocupação e que possamos dar a devida atenção que este assunto por mais comum que seje merece!

Espero que gostem...

Se vocé ama fazer algo, nada pode te impedir!!!!

Hoje trago a vocês algo que me surpreendeu e que sei não ser um caso isolado no mundo, algo que mexeu com minha alma, espero que possa mexer com a de vocês também. Uma associação que promove dignidade e sustento, e que traz exemplo de amor e entusiasmo a todos que conhecem este trabalho.
A Associação dos Pintores com a Boca e os Pés, fundada em 1956 por Erich Stegmann, tem providenciado, por mais de 50 anos, uma vida independente para artistas que não têm o uso de suas mãos. Todos os membros dessa sociedade internacional são incapacitados de pintar usando suas mãos, e todos são beneficiados com a satisfação em poder ganhar seu próprio sustento, independente de caridade.
Não é uma associação beneficente, mas sim uma sociedade de membros especiais importantes. Todos os seus integrantes aprenderam a pintar sustentando o pincel com a boca ou com os dedos dos pés.
A constituição da sociedade, no ano de 1956, deu oportunidade a todos os seus membros de se manterem com a venda de pinturas em forma de cartões, calendários e outros artigos. A principal preocupação da associação é incentivar pessoas com essas deficiências, proporcionando-lhes uma bolsa de estudos até o seu aperfeiçoamento na pintura.

Carlos Eduardo Rosa Fraga

Nascido em 08 de março de 1973, no Rio de Janeiro/RJ. Ficou tetraplégico aos 18 anos em um acidente onde um carro desgovernado o atingiu. Adora viver as coisas simples da vida, sempre que pode aprecia o pôr-do-sol, que por sinal foi uma de suas primeiras telas. Tem muita força, sonhos e projetos pessoais a serem realizados.

Clênio M. Ventura

Nascido em 23/11/1968, em Brasília / DE. Ficou tetraplégico com 19 anos após sofrer um acidente ao mergulhar em águas rasas na Barragem de Santo Antônio do Descoberto. A partir daí aprendeu a pintar com a boca. Em 2006 realizou apresentação de pintura durante 11 horas sem parar e pretende com isto entrar para o Guinness Book (livro dos recordes).

Daniela Caburro

Nascida em São Carlos, em 10/06/71. Com 8 meses de vida teve poliomielite e como conseqüência, ficou tetraplégica. Para Daniela, a arte sempre foi um sonho de poder colocar para fora tudo o que estava na sua cabeça e na sua alma; e desde 1995 ela vem dedicando sua vida à pintura, mostrando um grande talento.

Evanilda Leite Ferreira

Nascida em 06 de julho de 1966, em Pedro II, PI. Ficou tetraplégica em 1987 em um acidente de carro. Tem 3 filhos, gosta de escrever e a pintar .

Daniel Rodrigo Ferreira da Silva

Nascido em 04/04/1990, São Paulo / SP. Vítima de talidomida, sempre incentivado pelos pais e sua tia Socorro, pinta desde os seis anos. Pintar para Daniel significa um sonho sem limites, às vezes, pinta até a madrugada do dia seguinte.

Espero que tenham gostado, pois pra mim é uma lição, não desistam do seus sonhos e metas por mais dificeis que possa parecer o caminho, quanto mais dificil mais mérito ao chegar o fim!
Abraços a todos e boa semana.

Candido Portinari

Candido Portinari nasce numa fazenda de café, em Brodowski, São Paulo, no dia 29 de dezembro de 1903. Seus pais foram os imigrantes italianos Batista Portinari e Domênica Torquato, que tiveram 12 filhos. Em 1909, o menino começa a desenhar.
No ano de 1912, participa, durante vários meses, dos trabalhos de restauração da Igreja de Brodowski, ajudando os pintores italianos a "Dipingere Le Stelle". Mais tarde, auxilia um escultor frentista.
A partir de uma carteira de cigarros, Portinari faz a lápis um retrato do músico Carlos Gomes em 1914. A família guarda o desenho.
Viaja para o Rio de Janeiro em 1918. Tem aulas de desenho no Liceu de Artes e Ofícios. Matricula-se na Escola Nacional de Belas Artes, na qual estuda desenho e pintura. Seus professores foram Amoedo, Batista da Costa, Lucílio Albuquerque e Carlos Chambeland.
Faz sua primeira exposição individual, com 25 retratos, por iniciativa da Associação dos Artistas Brasileiros. Parte para a Europa. Viaja pela Itália, Inglaterra, Espanha e se fixa em Paris."Comecei a trabalhar, mas no meu quarto, porque não consegui ainda ateliê dentro de minhas posses. Contudo, não estou triste, porque não estou perdendo tempo: pela manhã vou ao Louvre, à tarde faço estudos. Não pretendo fazer quadros por enquanto. Aprendo mais olhando um Ticiano, um Raphael, do que para o Salão de Outono todo". (Carta ao amigo Olegário Mariano)
Vai diariamente aos museus, descobre a pintura moderna da Escola de Paris, discute sobre arte nos cafés e não tem quase nenhum tempo para pintar. Conhece Maria Martinelli em 1930, jovem uruguaia de 19 anos, radicada com família em Paris e se casa com ela. Sente saudade de Brodowski e escreve para o Brasil... "Daqui fiquei vendo melhor a minha terra - fiquei vendo Brodowski como ela é. Aqui não tenho vontade de fazer nada. Vou pintar o Palaninho, vou pintar aquela gente com aquela roupa e com aquela cor. Quando comecei a pintar., senti que devia fazer a minha gente e cheguei a fazer o “Baile na Roça”... A paisagem onde a gente brincou a primeira vez não sai mais da gente, e eu quando voltar vou ver se consigo fazer a minha terra..."
No ano de 1934, Portinari pinta “Despejados”, obra de temática social. Intelectuais começam a ver em sua figura o verdadeiro representante plástico do modernismo brasileiro. Tem sua tela “O Mestiço” adquirida pela Pinacoteca do Estado de São Paulo, sendo assim, a primeira instituição pública a incluir uma obra de Portinari em seu acervo.
Faz a última viagem à Europa em 1961. Encontra-se com seu filho João Candido em Paris, revê amigos e lugares que há muito lhe emocionavam. Sua saúde mostra-se mais uma vez abalada, devido à doença que o atacara. Juntamente com o amigo Eugenio Luraghi, planeja a exposição para o ano seguinte em Milão. Em julho a galeria Bonino, no Rio de Janeiro, apresenta a última exposição do artista em vida.Envolvido no trabalho para a exposição de Milão, descuida-se de vez de sua saúde. Morre, no dia 06 de fevereiro de 1962, na Casa de Saúde de São José, no Rio de Janeiro, vítima de intoxicação das tintas que utilizava. Seu corpo é velado no Ministério da Educação, de onde sai o enterro, com grande acompanhamento.


"Quando o esquife de Portinari saiu do Ministério, na manhã do dia 8, em carreta do Corpo de Bombeiros, dos edifícios envidraçados, do pátio do Palácio da Educação, das bancas de jornais, dos cafés em súbito silêncio diante da Marcha Fúnebre e do Hino Nacional, voltaram-se para o cortejo milhares de caras irmãs das que aparecem nos Morros, nos Músicos nos Retirantes de Portinari. Milhares de anônimas criaturas suas disseram adeus ao pintor, miraram uma última vez o claro e sutil feiticeiro que para sempre se aprisionou em losangos de luz e feixes de cor. Como se no espelho apagado da vida do artista ardesse num último lampejo tudo aquilo que refletira durante a vida".

Auto-Retrato

Retirantes - 1944
Óleo sobre tela

Tam: 180x220cm

A Primeira Missa no Brasil - 1948
Têmpera sobre tela

O M orro - 1936
Óleo sobre tela
Tam: 73x60cm

Enterro na Rede - 1944
Óleo sobre tela
Tam: 180x220cm

Despejados - 1934
Óleo sobre tela
Tam: 60x73cm

Mestiço
Óleo sobre tela

Tam: 81x61cm

Até sexta que vem!!! Boa semana a todos.